Apartados:
-Introducción
-El
principio del principio
-Las
primeras consolas
Magnavox Odyssey
Atari Pong
Atari 2600
Magnavox Odyssey 2
Mattel Intellivision
-La
década de los clásicos (1978-1988)
1978-1983
1983-1988
El primer videojuego fue inventado en el año 1958, su
autor Bill Nighinbottham,
es por lo tanto el primer programador de videojuegos de la historia y a él
le debemos que las consolas existan y por lo tanto, que exista esta web
(Gracias Bill). Pero para él no fue tan importante crear su juego (en el
cual no invirtió más de una semana): era una representación de un juego de
tenis muy pobre que presentó a una feria científica de su ciudad, lo llamó
Tennis for two y aunque en
la feria el invento despertó mucho interés él no consideró que le llevase a
ninguna parte y por lo tanto no se molestó en registrarlo (mal hecho Bill).
Aprovechando el error de Nighinbottham en 1972, Nolan Bushnell fundó una
compañía llamada Atari y publicó el juego con el nombre de Pong.
¿Quién no conoce el famoso ju
ego
del cuadradito que pretende ser una pelota y de los dos palos
que simulan ser raquetas? (izquierda).
Bien, pues este es el primero de los primeros, el primerísimo Videojuego.
Pong.
Pero aunque Pong fue el primer juego, no fue el primero en ver la luz. El primer arcade comercial salió un año antes y fue creado por el mismo Nolan Bushnell antes de fundar Atari. Era un juego para 1 o 2 jugadores y se llamaba Computer Space.
La evolución se empezaba a notar 4 años después, en 1975, con la salida del primer juego en color, Indi 800, que permitía que jugasen simultáneamente 8 jugadores. Era un juego perteneciente también a Atari.
Un año después Steve Jobs y
Steve Wozniak (dos Steves), programadores ambos de Atari, desarrollaron
un juego que al igual que Pong ha pasado a la historia como uno de
los grandes clásicos. Lo que no sabe casi nadie es que este juego era
solamente una versión para un jugador del ya muy nombrado Pong: Breakout
(derecha),
el famoso juego de los
ladrillos.
En 1978 los dos Steves fundaron Apple Computer independientes de
Atari y por lo tanto, gracias a Pong, ahora la amigable manzana de arco
iris (logotipo de Apple) ha conseguido ser la marca más conocida en el
universo de la computación.
Pero remontémonos aún más atrás, a la edad Media (bueno, no tanto) al año 1889, hace más de 115 años. -¿Para qué tan atrás?-te estarás preguntando. Pues sigue leyendo...
En Kyoto (Japón) una empresa
fabricaba cartas para el juego japonés Hanafunda (naipes hechos a
mano, muy detallados y muy bonitos, por cierto). La empresa no era otra que
Nintendo (¡sí, el mismo Nintendo que ha creado el Mario Sunshine o el
Metroid Prime!). El fundador era el bisabuelo del presidente actual:
Fusajiro Yamauchi.
En algunos años el negocio se fue extendiendo y para los años 40 las cartas
ya se distribuían en tierras americanas, manteniendo el éxito que iba en
aumento. Pronto firmaron acuerdos con Disney y otras compañías para poder
añadir sus diseños a los naipes y poco a poco Nintendo fue haciéndose
grande.
En los 60 empezaron a distribuir juguetes y en 1975, asociados con Mitsubisi,
Nintendo empezó a crear lo más parecido a un videojuego. Por fin, 3 años
después sacan sus primeras consolas: TV Game 15 y TV Game 16
con juegos típicos de tennis, coches... etc.
En 1980 se empiezan a distribuir las Game y Watch, (hoy piezas de
coleccionista) las primeras consolas portátiles del mundo, precursoras de
Game Boy.
Ese mismo año Shigeru Miyamoto,
un joven programador de Nintendo creó para arcade el hoy también súper
clásico Donkey Kong (abajo)
(¿quién no lo conoce?). El protagonista era un monigote llamado en principio
Jumpman que tenía que ir saltando barriles hasta llegar a su amada
Princesa, secuestrada por un mono
gigante.
A raíz del tremendo éxito cosechado por el juego, Jumpman cambió su
nombre por Mario, y... cosas de la vida, el fontanero Mario es uno de
los personajes más famosos en el mundo de los videojuegos y la mascota
de Nintendo desde entonces.
La primera consola que vio la luz del día fue la
Magnavox Odyssey
(derecha) que salió a la venta
en el año 1972. Todos sus componentes eran analógicos y sus juegos eran muy
pero que muy primitivos (y tanto). La consola incluía cubiertas
de plástico para la pantalla de televisión con la intención de hacer los
juegos más interesantes (en la medida de lo posible). La consola era tan
primitiva que los jugadores tenían que llevar la puntuación en papel, ya que
"el cacharro" no tenía memoria.
Poco después, en 1975 tras la salida en arcade de Pong, Atari creó su primera consola: Atari Pong, sólo permitía jugar al Pong pero ayudó en gran medida al florecimiento de los videojuegos ya que era como llevarte una máquina recreativa a casa. Esto causó un gran entusiasmo, pero no llegó a cuajar ya que al disponer de un único juego sin posibilidad de alternarlo no salía muy rentable, por lo que se prefería seguir con las recreativas (que al fin y al cabo era lo mismo).
Por fin,
dos
años después, en 1977 Atari lanzó la consola que le propulsó derechita al
éxito: Atari 2600 (izquierda).
Entre sus novedades se encontraba la innovación de poder cambiar de juego
por medio del intercambio de cartuchos. Sólo tenía 8 bits de potencia, pero
eran más que suficientes para aquella época y para combatir la competencia.
Se mantuvo al pie del cañón liderando a sus rivales durante muchos años
gracias a su amplio catálogo de juegos. Unos años después de su salida sacó
una nueva versión junior que remató la jugada
(derecha).
Con su éxito, Atari se permitió
comprar las licencias de películas tales como E.T o Indiana Jones,
lo que le aseguró el puesto. Se mantuvo en el mercado hasta el año 1990 (o
sea 13 años, que ya son años...) por lo que se ha convertido en la
consola hasta el momento, que más tiempo ha permanecido activa en el
mercado. Destronada por la Nes (Nintendo).
Tan sólo un año después de la
salida de Atari 2600 la segunda generación de consolas Odyssey
se dispuso a combatir cara a cara con la ya citada Atari. Fue su rival más
fuerte, pero la Magnavox-Odyssey2
(abajo) nunca
alcanzó la popularidad de la 2600. La gran novedad de esta consola,
única en la generación de 8 bits, era incluir un teclado (emulando un
ordenador).
Entre las competidoras de Atari fue la más vendida, por debajo de la
Bally Astrocade
(izquierda)
y la Fairchild Channel F
(derecha),
la cual utilizaba la misma tecnología básica de la 2600 (pero es que
la Atari era mucha Atari...).
En 1980 salió al mercado la mejor
consola de la primera generación: Mattel Intellivision
(derecha),
con un motor gráfico de 16 bits. Compitió con Atari 2600 sin mucho éxito a
pesar de tener unos gráficos muy superiores. También tenía un módulo
sintetizador de voz qu
e
incluía separadamente y fue la primera en sustituir los viejos joystick por
mandos con botones, modelo a seguir en el resto de consolas de aquí en
adelante.
La década de los clásicos (1978-1988):
La década 78-88 fue sin lugar a dudas la época de salida de juegos que más conversiones han tenido (exceptuando a Pong) y de los que más se han extraído ideas y argumentos. Vamos, que se puede decir que fue la edad de oro de los videojuegos:
En 1978 apareció Space Invaders
(izquierda),
un hito sin duda. Creado por Taito, este juego supuso una revolución
en la industria de los videojuegos ya que por primera vez en la historia se
podían guardar las puntuaciones más altas (pero no las iniciales del
jugador, eso ya era mucho pedir...).
Un año más tarde, Atari desarrolló
Lunar Lander, un juego que en principio no pretendía serlo.
Fue programado a modo de información sobre la distancia y velocidad que
podría tener una nave espacial en la superficie lunar, según la gravedad.
Pero de nuevo Atari (que aún sigo sin entender como después de tantos años
de éxito, esta compañía se ha venido abajo) aprovechando esta idea, le
añadió gráficos y sonido y consiguió crear el primer simulador de vuelo de
la historia.
También en 1979, Atari lanzó otro clásico que también obtuvo una gran
aceptación: Asteroids, gracias al cual se admitieron los videojuegos
como una forma de diversión capaz de quitar el estrés y la tensión acumulada
del
trabajo, atribuyéndolos así, por primera vez a los adultos, por la
revista Newsweek. El videojuego era diferente a todo lo visto
anteriormente.
Asteroids además, sí era capaz de almacenar junto a los puntuajes
máximos las iniciales del jugador.
Este año dio salida a muchos otros clásicos tales como Galaxian de
Namco o Monaco GP de Sega.
En 1980 Atari seguía triunfando,
esta vez con Battlezone, el primer simulador de tanques y también el
primer juego de aspecto tridimensional. Causó tanta impresión que el
ejército norteamericano encargó a Atari una nueva versión mejorada
para que los soldados del ejército practicaran a modo de entrenamiento sin
necesidad de correr riesgos y que impidiera tener que utilizar
maquinaria pesada.
En este año también apareció Defender, de la mano de Williams.
Fue el juego que más controles tuvo: "nada menos" que una palanca y 5
botones (guau).
Otro de los "grandes" que apareció ese año fue Missile Command, de
(cómo no) Atari, el típico juego de disparar a los misiles (o
rallitas) antes de que te dejen seco.
Pero sobre cualquier juego, el clásico del año no fue un juego de Atari,
sino de Namco, un juego que ha pasado ha la historia como uno de los
más divertidos y originales de todos los tiempos, el comecocos, Pacman
(abajo):
Este juego, conocido por todos, tuvo un éxito inigualable hasta entonces y
produjo tal impacto que se le dedicó una portada en la revista Time
Magazine, una serie de dibujos animados y una canción (a lo Aserejé)
que causó furor.
Esa "bola" amarilla capaz de tragar cientos de "pelotas" (hay que saber
distinguir el término "bola" de "pelota") evitando a su vez ser comido por
unos fantasmas que se volvían débiles cuando el comecocos se tragaba un coco
de casi su tamaño (que debía ser radiactivo, porque si no no se explica el
cambio de color repentino de los
fantasmas)
fue una fórmula que muchos videojuegos posteriores han cogido indirectamente
como argumento principal (algunos muy indirectamente).
Llegó el 81, acompañado de un
montón de súper clásicos tales como, Donkey Kong, del que ya he
hablado antes, el primer juego en el que aparecía Mario. He de decir que
Nintendo tuvo algunos problemas con Universal Studios, ya que
afirmaban que Donkey Kong tenía un parecido más que razonable con su King
Kong, por lo que demandaron a Nintendo. Sin más problemas Nintendo
ganó el juicio.
Tras aquel bombazo, Atari no se quedó atrás y lanzó Tempest,
el primer juego con gráficos vectoriales a color y Centípede, el
juego en el que había que dispararle a un ciempiés y el primero programado
por una mujer, Dona Balley (todo sea dicho).
En este año aparecieron juegos que nunca se quedarán viejos como Frogger
de Konami o Galaga de Namco, enormes clásicos, con
cientos de "remakes" posteriores.
Además salió a la venta la segunda parte de Pacman, obra también de
Namco: Miss Pacman
(derecha), que aún
siendo idéntica a la primera, a
excepción del protagonista (que ahora era femenino), cosechó un éxito casi
igual al de su predecesor. Atari empezaba a preocuparse por la
competencia.
A diferencia del año anterior, 1982
no fue un año de "clásicos inolvidables", bueno, sí que lo fue, pero nunca
lo podría haber sido de no ser por los años anteriores, por los que se puede
decir que es el año de las segundas partes (en el que se chupó del bote,
vamos):
Al mercado este año aparecieron juegos en los que destacan: Super Pacman,
Millipede (la continuación de Centipede), Donkey Kong Jr,
Burguer Time, Dig Dug,
Moon Patrol, Popeye
(izquierda) (uno de mis favoritos de
la época, pero inspirado en "mi amigo el mono" D.Kong), Star Trek, Mr.Do
(que posteriormente se convirtió en una saga enorme de la mano de
Universal), Time Pilot, Q´Bert y el "clásico original" de la
época, propiamente dicho: Zaxxon, de Sega que presentaba la
revolucionaria novedad de incluir un jefe al final de la fase.
1983 fue el año del cine en los
videojuegos: por primera vez se incluía el argumento de una película en un
videojuego con Tron (basado en la película de Disney del mismo
nombre), y a raíz de él empezaron a salir más juegos con argumentación
cinematográfica como Star Wars de Atari (no hace falta decir en qué
película del señor Lucas estaba basado) o la segunda parte de Tron.
El 83 también trajo consigo a la primera parte de Dragon´s Lair, ese
juego en el que se jugaba "dentro" de una película en la que se podía
interactuar, creado por Cinematonics. Utilizaba por primera vez la
tecnología Laser Disc.
Algo después apareció M.A.C.H. 3, el cual también usaba esa
tecnología y era el primero en usar para un juego escenas de video reales:
el fondo era una secuencia de video real, mientras que en el centro de la
pantalla aparecían aviones y helicópteros que eran los verdaderos
protagonistas, creados por ordenador.
Además en este año, Nintendo sacó el Donkey Kong 3
(derecha), un juego
que cambiaba completamente de estilo con respecto a sus predecesores y que
por ello, no llegó a triunfar lo que se esperaba. También lanzó el Mario
Bros, en donde por fin, el protagonista del D.Kong, Mario y su hermano
Luigi (este aparecía por primera vez) tenían la oportunidad de disfrutar de
su propio juego en el que su tarea era limpiar las tuberías de todo
tipo de bichos raros. A raíz del éxito que contrajo, Mario se convirtió
oficialmente en la mascota de Nintendo, que precisamente, este mismo
año sacó su primera consola independiente (ya que antes se había asociado
con otras compañías) eso sí, sólo para Japón: la Famicom (Family
Computer, conocida en Epaña como Nintendo) que no llegaría al resto
del mundo hasta 1985.
Con el comienzo de 1984 apareció
una nueva compañía: Capsule Company (más conocida con el nombre de
Capcom) que traería mucho de que hablar en el futuro.
El 84 no fue un año muy agraciado para la industria "videojueguil" a pesar
de la salida de clásicos como:
1942, Bomb Jack, Star Force, Pac-Land (donde Pacman debutó en los
juegos de plataformas), Lode Runner (gran clásico), Kung Fu Master
y Paperboy.
El mercado de los videojuegos durante este año sufrió una grave crisis,
tanto en el sector de los ordenadores, como en el de las consolas
recreativas (arcade) o domésticas. Tanto fue así que
hizo que muchas compañías se hundieran en un pozo sin fondo, entre las
cuales destacan: Universal, los creadores de Mr. Do!, que en el
momento de su cierre tenían en proyecto la quinta parte de su saga dispuesta
a aparecer en formato Laser Disc y la sucursal norteamericana de
Sega, la cual se retiró a Japón y no volvió a América hasta 2 años
después fundando Sega of América, aún en activo.
El año 1985 hizo que los
videojuegos comenzaran a recuperarse.
Nintendo lanzó por fin su Famicom
(derecha) en América
tras el tremendo
éxito obtenido en Japón con su consola y con el recién estrenado Super Mario
Bros, un juego encargado por Yamauchi (el director de Nintendo)
a Miyamoto, que hasta entonces programaba para Nintendo y
Atari conjuntamente, que rompió moldes con todo lo visto anteriormente.
Era un juego largo, lleno de colorido... ¡Vamos! ¿Quién no conoce el primer
Super Mario?
La llegada de la Famicom a E.E.U.U se quería hacer a lo grande, por eso se
le cambió el nombre por Nes (Nintendo Entertainment System) y también
el modelo por otro más serio a modo de "video doméstico" (que fue el mismo
que disfrutamos en España). Nintendo con aquello lo que quería dejar
claro es que su consola no era un simple "juguete" para niños, sino un
electrodoméstico más que debía estar presente en todos los hogares. Tenía un
motor gráfico de 8 bits muy superior a la Atari 2600 (reina de las
consolas desde su salida) y de hecho, la Nes fue la única consola
capaz de destronar a la "reina" vendiendo más que cualquier sistema de
videojuegos hasta entonces, y sólo comparable en la actualidad con
Playstation. Marcó la segunda era de los videojuegos y el comienzo de la
hegemonía de Nintendo en este mercado.
Los juegos más importantes de este año fueron: Pitfall 2 de Sega,
Indiana Jones and the Temple of Doom y Epire Strikes Back de
Atari, Commando y Ghosts'N Goblins (inolvidable) de
Capcom y Dig Dug 2 de Namco.
Por último merece que sea recordado uno de los primeros juegos de fútbol que
apareció este año, Tehkan World Cup para arcade.
Y como quien no quiere la cosa llegó 1986 dispuesto a mostrar cantidad de videojuegos sobresalientes en calidad (porque en este año cantidad sí en sinónimo de calidad). Este año fueron lanzados una barbaridad de juegos que hoy son leyenda, como Out Run (primer juego en utilizar la técnica del Scaling, mediante la cual los gráficos se hacen más grandes a medida que se acercan a la pantalla, proporcionando así más sensación de velocidad, a pesar de que debido a ello la calidad disminuya al hacerse los píxeles más grandes) destacó por su música y voces renderizadas y Wonderboy, por parte de Sega, Arkanoid y Bubble Bobble (los dos de Taito), y por último Rygar de Tecmo (antes Tehkan).
El 87 fue el año de los arcade: Destacan por la importancia y la calidad de sus
lanzamientos tres compañías: Sega, Capcom y Taito. Entre los juegos de
Sega destacan: After Burner, Alien Syndrome, Shinobi, Heavyweight Champ, SDI -Strategic
Defense Initiative y Wonder Boy In Monster Land.
Entre los juegos de Capcom, solamente dos son los más importantes:
1943 Battle Of Midway y Street Fighter (quien no sepa cual es
este juego no se merece unas manos). 1943 Battle Of
Midway es la
continuación de 1942, un juego lanzado por Capcom en 1984. En cuanto a
Street Fighter
(izquierda),
las leyendas cuentan que está basado en un manga
(comic japones) de nombre Kung Fu Tao, publicada en 1984 por la
revista Magazin, en la cual el joven Ryu conoce a varios luchadores de otros
países en un torneo de Hong Kong, y... .
1988 trajo con sigo algunos
clásicos como Ghouls and
Ghosts (segunda parte de Ghosts and Goblins), Ninja Gaiden (del
que ahora han sacado una nueva versión para PS2), Super Contra de Konami...
pero sobre todo, el clásico de este año es quizás el clásico más clásico y
el videojuego más importante de la historia ¿sabes cuál?:
Tetris (derecha):
Sí, Tetris, obra de Atari, ese juego de
puzles que consiste en encajar piezas de diferentes formas. Ese y no otro,
Tetris es hasta el momento, el juego más vendido y divulgado en toda la
historia de los videojuegos. Por su simplicidad, y complejidad al mismo
tiempo, este juego ha enganchado a todo el mundo a una consola. Apareció en
casi todas las consolas e incluso hoy se siguen haciendo nuevas versiones en
3D (abajo),
pero donde más éxito iba a tener era en Game Boy, que faltaba un año aún
para su salida...
Si se piensa en el éxito de Tetris, se puede deducir que sus
creadores, los Rusos Alexei Pazhitnov y su
compañero Gerasimov se hicieron multimillonarios, pero la verdad es que el juego fue
creado en una mala época: Para entonces, todavía existía la Unión
Soviética y obviamente el gobierno comunista. El Estado se quedó con los
derechos del juego, y los creadores de este clásico no recibieron ni un
centavo. No fue hasta mediados de la década de los años 90, una vez caido el
antiguo régimen, cuando el gobierno
ruso reconoció los derechos de Pazhitnov y Gerasimov.
Esta década fue sin lugar a dudas,
el punto de inspiración para muchos programadores futuros, y aunque aún
quedaban muchas cosas por llegar, como el paso a las 3D, nada ha sido tan
importante como esta época, la cual mucha gente ya ha olvidado.
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Una Curiosa Historia de los Videojuegos: Por Juan Ramón Pérez
Quintanar (JRSonic)
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